NOVITÀ 2024

Aggiornamenti dal mio mondo creativo: come avrete letto sul mio blog o in un post sulla mia pagina Facebook , sento il bisogno di dedicare più tempo alla mia arte, allontanandomi momentaneamente dai ritratti su commissione. Tuttavia, di fronte alle vostre richieste, ho deciso di proporre ritratti in formato ridotto, dei mini ritratti. Questa scelta mi consentirà di esplorare appieno la mia passione artistica senza trascurare chi desidera un ritratto del proprio animale. Grazie per il vostro sostegno costante e la comprensione della mia evoluzione artistica! SEGUITEMI per i prossimi aggiornamenti… entrerò più nel dettaglio….

Durante questo mese sto portando a termine le ultime commissioni, vi mostro qui parte di un lavoro, vi presento Sally, la committente nel corso degli anni mi ha dato la possibilità di ritrarre deversi suoi animali, è appagante quando le persone ritornano per chiedere altri ritratti.

Decisioni artistiche

Ed eccomi qui, decisione presa, un annuncio importante sulla mia avventura artistica

Cari amici e committenti , oggi voglio condividere con voi una decisione significativa che ho preso per il mio percorso artistico. Ho accettato le ultime commissioni per gennaio ,ma a partire da febbraio ho deciso di concentrarmi esclusivamente sulla creazione di opere personali e di interrompere fino a data da destinarsi l’accettazione di commissioni.

Voglio permettermi di immergermi completamente in un periodo di esplorazione senza restrizioni esterne, senza tempi da rispettare.

L’interesse e il sostegno che avete dimostrato nel corso degli anni sono stati incredibili, e voglio esprimere la mia gratitudine per ogni singolo momento condiviso. Non vedo l’ora di condividere con voi le opere che nasceranno da questo periodo di libertà creativa. Ovviamente per chi lo desidera le mie opere potranno essere acquistate in originale o in stampe.

Grazie di cuore per la vostra comprensione e il vostro continuo supporto che sono certa mi darete.

Riflettendo…

È da qualche anno che lavoro su commissione… mi gratificava che le persone si riviolgessero a me per i ritratti dei loro amatissimi animali, ultimamente questa “condizione” artistica sta iniziando a diventare stretta… a volte può farmi sentire come se stessi creando solo per gli altri. Sento il bisogno di esprimere la mia creatività in modo personale. Trovare il tempo per creare opere che rispecchino veramente noi stessi è fondamentale per il nostro sviluppo artistico e per mantenere viva la passione. 

Lavorare su commissione può essere una sfida, (alcuni artisti escludono a priori di farlo) , ma a lungo andare può diventare noioso. 

Cerco sempre di trovare un equilibrio tra ciò che vorrei veramente esprimere e ciò che mi viene richiesto di esprimere attraverso i miei lavori… Ma credo anche che per un creativo l’individualità sia essenziale. 

Nel mondo dell’arte e della creatività, l’individualità è come la nota distintiva in una sinfonia. È ciò che rende un artista unico e ogni opera d’arte speciale. 

Quando creiamo con passione e autenticità, portiamo qualcosa di unico nel mondo. Le nostre esperienze, convinzioni, culture e visioni sono intrecciate nelle nostre opere, dando vita a qualcosa di straordinario. L’arte, in tutte le sue forme, è la piattaforma ideale per esprimere chi siamo e cosa crediamo.

La nostra voce artistica può cambiare il mondo, anche se in piccola scala, quando esprimiamo ciò che ci rende unici. È il mezzo per comunicare, lasciare la nostra impronta. 

Rinnovarsi…in arte

Sperimentare in Arte ne avevo già scritto in un precedente post: rinnovarsi

L’arte è un campo in costante evoluzione, e uno dei modi più eccitanti per contribuire a questa evoluzione è attraverso lo sperimentare. Ecco perché dovremmo abbracciare l’arte come un laboratorio aperto, un luogo in cui esplorare nuove idee, tecniche e concetti, è ciò che sto facendo attraverso l’acquarello e l’inchiostro

Non avere paura di esplorare nuovi orizzonti… e scoprire ciò che rende unica la nostra voce artistica!

Provando…

E tu che colore vedi?

Se chiedessi a persone diverse il colore dello sfondo di questo disegno, ognuno vedrebbe qualcosa di diverso, chi lo vedrebbe  verde, chi marrone chi lo potrebbe percepire anche tendente al grigio…ma tutti o quasi menzionerebbero un unico colore… Ma è veramente così? 

La bellezza della natura si nasconde spesso nelle sfumature di colore che ci circondano. Ma cosa succede quando il nostro occhio non è allenato abbastanza da cogliere ogni sfumatura? Semplice pensiamo di percepire un unico colore. 

Ogni giorno, siamo immersi in un’esplosione di colori, ma non riusciamo davvero a percepire tutte le sfumature che la natura ci offre. 

 L’occhio umano ha una capacità sorprendente di percepire una vasta gamma di colori, ma questa capacità può variare da persona a persona. L’allenamento e l’esperienza giocano un ruolo cruciale nel determinare quanto possiamo vedere e apprezzare le sfumature. 

Chi si dedica all’arte,come me, ad esempio, passa anni a perfezionare la  capacità di percepire le sfumature più sottili nei propri lavori e in ciò che mi circonda. Tutti, nel nostro quotidiano, possiamo lavorare per allenare il nostro occhio.

Una passeggiata in natura può aprirci gli occhi su tonalità di verde che non avevamo mai notato prima. Una foglia se ben osservata non è semplicemente verde… Osservare attentamente un tramonto può rivelare una tavolozza di colori incredibile. Provate a guardare un oggetto familiare da diverse angolazioni, vi accorgerete di sfumature che non avevate mai notato prima. 

L’allenamento dell’occhio non riguarda solo l’apprezzamento estetico, ma può anche migliorare la nostra consapevolezza di ciò che ci circonda. Ci insegna a guardare oltre la superficie e ad apprezzare la complessità e la ricchezza dei colori. 

Quindi, la prossima volta che vi trovate a guardare un paesaggio o un’opera d’arte, prendetevi un momento in più per osservare le sfumature di colore. Potreste scoprire un mondo di bellezza che fino ad ora vi era sfuggito.

Verso il proprio stile…

Acquerelli e biro

Alla scoperta di un Mondo Creativo: Il Percorso verso un Proprio Stile 

Mentre il pennello danza sulla tela e i colori prendono vita, ogni artista inizia un viaggio unico alla ricerca del proprio stile pittorico. Un percorso di scoperta di sé e dell’arte stessa… 

 L’Inizio è sperimentazione 

L’inizio del cammino verso uno stile personale è spesso segnato dalla sperimentazione. Si esplorano svariate tecniche, materiali e temi. Come un viaggiatore che esplora terre sconosciute, sperimentare permette di scoprire cosa ci ispira e cosa ci fa sentire più vicini all’arte.

 L’Influenza dei Maestri o di altri artisti

Lasciamoci ispirare  dai maestri del passato e dai contemporanei. Studiare le opere di grandi pittori può essere un modo straordinario per comprendere la storia dell’arte e per trovare una propria voce. Ma l’obiettivo non è copiare, ma è apprendere e reinterpretare in modo personale.

L’Importanza dell’autenticità 

La strada verso uno stile personale è anche una ricerca di autenticità. Cosa voglio comunicare, e lo voglio fare in un modo unico. Essere fedeli a sé stessi e alle proprie esperienze è fondamentale per sviluppare uno stile che rispecchi la propria personalità.

 L’Evolvere continuo 

Lo stile pittorico non è una destinazione fissa ma un processo in evoluzione. Si cresce, si matura, si cambia, lo stile può riflettere queste trasformazioni. È importante essere aperti al cambiamento 

 L’Arte come espressione del Sé 

In definitiva, andare alla ricerca di un proprio stile pittorico è un viaggio di autoscoperta. Ogni pennellata racconta una storia, ogni colore porta con sé un’emozione. 

Quindi, cari artisti, continuiamo a dipingere, a esplorare, a cercare. Il nostro stile personale è già, dentro di noi, pronto a emergere e a incantare il mondo con la nostra unica visione artistica.

La foto perfetta per il ritratto realistico

Come scegliere la foto di riferimento per il ritratto del tuo animale. 

Lavoro principalmente su ritratti realistici che catturino ogni dettaglio ed emozione, la scelta della foto di riferimento giusta è fondamentale. Ecco alcuni consigli su come selezionare la foto perfetta:

1 Illuminazione di qualità : Assicurati che la foto abbia una buona illuminazione. La luce naturale è spesso la migliore , in quanto evidenzia i dettagli e le sfumature del soggetto. 

2 Espressione naturale: Cerca una foto in cui il soggetto abbia un’espressione spontanea. Evita pose obbligate, non forzare il tuo animale a stare fermo per una sessione di foto, ma impara a catturare alcuni momenti speciali, ti assicuro che questo accorgimento darà al ritratto un’aura veramente speciale. 

3 Dettagli chiari: Scegli una foto con dettagli chiari , come occhi , naso e bocca , sono fondamentali! Sono i dettagli che mi aiutano a rendere il ritratto più realistico.

4 Alta risoluzione: Opta per una foto ad alta risoluzione. Più dettagli hai a disposizione , meglio verrà il tuo ritratto… con un buon cellulare si possono scattare bellissime foto. 

5 Luce e ombra: Se possibile , utilizza una foto che mostri variazioni di luce e ombra sul soggetto. Questi dettagli aggiungono profondità al ritratto

Ricorda che la scelta della foto di riferimento influenzerà notevolmente il risultato finale del tuo ritratto. Prenditi il tempo per selezionarne una veramente ben fatta. 

Ma non preoccuparti se non ottieni una foto perfetta e magari anche un po’ sfocata , opterò per un lavoro dai tratti più artistici che non ti deluderà. 

Romeo e Sally

Ed ecco qui, Romeo e Sally, il ritratto di due simpaticissimi cagnoloni commissionato mesi fa, si tratta di un olio.

Non ho potuto postare la realizzazione trattandosi di un regalo molto importante consegnato ieri da una sposa alla testimone di nozze.

Un regalo di nozze veramente unico e originale molto apprezzato dalla persona in questione , tanto che già ieri mi ha contattata su Instagram. Queste sono soddisfazioni 🤗

Romeo e Sally, olio su tela, cm 50×60

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