Pubblicato il da umbertaruffini

Foto di riferimento…

Foto di Riferimento nell’arte… Fonte d’Ispirazione e Creatività

 Le foto di riferimento giocano un ruolo importante nell’ispirare e guidare gli artisti nei loro lavori. Queste immagini sono un po’ il ponte tra la realtà e l’interpretazione artistica. 

 Possono essere scattate personalmente dall’artista o reperite da varie fonti web dedicate. 

Utilizzando le foto di riferimento come guida, si può affinare la comprensione della composizione, della prospettiva e della luce. Sfruttando la fotografia come strumento di studio, si  possono affinare le proprie abilità tecniche. 

Nonostante la fedeltà alla realtà, l’artista può interpretare e manipolare le foto per adattarle alla propria visione. Si possono  esagerare i colori, alterare le forme o combinare elementi da diverse immagini per creare composizioni uniche e coinvolgenti. Questo processo di interpretazione permette di esprimere la propria creatività. 

Credo sia fondamentale che gli artisti aggiungano la propria voce e visione unica al processo creativo. L’originalità è ciò che distingue un’opera d’arte da una semplice riproduzione fotografica.

Detto questo è importante rispettare i diritti d’autore e ottenere il consenso appropriato prima di utilizzare immagini di proprietà di altre persone. Per questo consiglio di attingere ai vari siti di foto, dove si possono vedere le licenze e non prendere random sul web o su Instagram foto di professionisti. Che giustamente potrebbero chiedere un compenso per l’uso delle propri lavori, o il pagamento di eventuali royalty.

Le foto di riferimento sono spesso soggette a copyright e quindi l’uso non autorizzato può costituire una violazione legale dei diritti d’autore dell’autore originale. Gli artisti devono essere consapevoli delle leggi sul copyright e assicurarsi di avere il diritto di utilizzare le immagini nelle loro opere. 

Una soluzione alternativa per evitare complicazioni legali è quella di creare foto di riferimento personali e utilizzare queste immagini come base per le proprie opere. Questo non solo evita il rischio di violare i diritti d’autore, ma può anche aggiungere un elemento personale e autentico al processo creativo. Ci sono artisti per esempio che a loro volta  mettono a disposizione per altri artisti sotto compenso il proprio archivio di foto.

Per quanto mi riguarda per i lavori personali attingo sia dai siti preposti, sia da miei scatti personali ed ho anche acquistato foto che mi piacevano veramente tanto e che mi ispiravano per eventuali lavori.

Se ti è piaciuto l’articolo e ti è sembrato utile

OFFRIMI UN CAFFÈ E UNA BRIOCHE ☕🥐😊

Foto scattata da me
Pubblicato il da umbertaruffini

La foto perfetta per il ritratto realistico

Come scegliere la foto di riferimento per il ritratto del tuo animale. 

Lavoro principalmente su ritratti realistici che catturino ogni dettaglio ed emozione, la scelta della foto di riferimento giusta è fondamentale. Ecco alcuni consigli su come selezionare la foto perfetta:

1 Illuminazione di qualità : Assicurati che la foto abbia una buona illuminazione. La luce naturale è spesso la migliore , in quanto evidenzia i dettagli e le sfumature del soggetto. 

2 Espressione naturale: Cerca una foto in cui il soggetto abbia un’espressione spontanea. Evita pose obbligate, non forzare il tuo animale a stare fermo per una sessione di foto, ma impara a catturare alcuni momenti speciali, ti assicuro che questo accorgimento darà al ritratto un’aura veramente speciale. 

3 Dettagli chiari: Scegli una foto con dettagli chiari , come occhi , naso e bocca , sono fondamentali! Sono i dettagli che mi aiutano a rendere il ritratto più realistico.

4 Alta risoluzione: Opta per una foto ad alta risoluzione. Più dettagli hai a disposizione , meglio verrà il tuo ritratto… con un buon cellulare si possono scattare bellissime foto. 

5 Luce e ombra: Se possibile , utilizza una foto che mostri variazioni di luce e ombra sul soggetto. Questi dettagli aggiungono profondità al ritratto

Ricorda che la scelta della foto di riferimento influenzerà notevolmente il risultato finale del tuo ritratto. Prenditi il tempo per selezionarne una veramente ben fatta. 

Ma non preoccuparti se non ottieni una foto perfetta e magari anche un po’ sfocata , opterò per un lavoro dai tratti più artistici che non ti deluderà. 

Pubblicato il da umbertaruffini

Studio Pastelli e matite su carta cm 30×40

Cos’è per me lo studio…


Per studio intendo il lavoro su un soggetto non commissionato,solitamente mi avvalgo di foto scattate da me o di libero utilizzo messe a disposizione da siti dedicati, dove non c’è bisogno di attribuzione all’autore.(Personalmente io  menziono sempre il fotografo, se è possibile)

Nello studio sperimento e approfondisco una tecnica, è un lavoro dove posso approcciarmi liberamente discostandomi anche dall’originale o al contrario ricercare un tratto sempre più preciso. È una sorta di “allenamento artistico”

Studio Pastelli e matite su carta cm 30×40
(Riferimento foto Erik McLean – Pexels)
Pubblicato il da umbertaruffini · 2 commenti

Aria fresca…

Mattinata adatta per darsi ai pennelli, dopo queste giornate torride, il temporale di ieri ha finalmente rinfrescato l’aria.

Riordino le idee bevendomi un caffè, fisso la tela… Buona e fresca (spero) giornata a tutti.

Pubblicato il da umbertaruffini

Nuovo acquisto treppiede

Approfittare dell’ Amazon Day per acquistare un treppiede per la macchina fotografica? Fatto✔️(Notare il gatto spaparanzato sullo sfondo)  mi sarà sicuramente molto comodo per filmare i work in progress dei miei lavori a olio, così posso riposizionare  il braccio alla scrivania (sempre se il gatto mi permette di starci)

Pubblicato il da umbertaruffini · 2 commenti

Quando il caldo non aiuta l’artista 😅😂

Ed eccomi qui, sto proseguendo con questo dipinto a olio. L’ olio richiede tempo, soprattutto se si vuole particolareggiare molto, ogni passata richiede che la mano precedente si asciughi, perciò per almeno due giorni bisogna dimenticarselo (dipende sempre dalla grandezza) il caldo oltretutto non aiuta sia per l’asciugatura, sia perché esalta parecchio l’odore dei colori e dell’acqua ragia che stordisce un po’ 😵🤪😂

Pubblicato il da umbertaruffini

Studio di particolare testa di cavallo… Si prosegue

Ho risistemato per l’ennesima volta la macchina fotografica, la posizione in cui l’avevo messa mi faceva venire il torcicollo, per me queste sono tutte cose stressanti, mi portano via tempo alle mie pennellate, ma in fin dei conti oggi l’attività artistica è 50%arte e 50%social o meglio marketing, alla fine se ti vuoi far conoscere e vendere devi curare molti aspetti.

Ma passiamo al lavoro, disegnare il soggetto in modo preciso è sicuramente molto importante, ma può capitare che in corso d’opera ci accorgiamo che ci sono piccole cose che non funzionano. Il pregio dei colori ad olio è la lenta asciugatura che si può sfruttare a nostro favore correggendo quello che non ci convince. Di contro c’è che se si esegue una pittura a strati bisogna aspettare anche giorni prima di rimettere il pennello sulla tela. Per non parlare del tempo di attesa per l’asciugatura finale, la vernice protettiva e… attendere ancora.

Non è finito!

Tutto torna a chi sa aspettare, ad eccezione di un libro dato in prestito.

(Kin Hubbard)

Pubblicato il da umbertaruffini

Dietro le quinte…

Benvenuti nel mio studio , sul cavalletto c’è il lavoro che sto portando avanti in questi giorni , e avrete notato una reflex. Prima postavo brevi video con il cellulare sui vari social ora sento il bisogno di fare il salto di qualità , sia per quanto riguarda la parte fotografica che appunto quella video. La macchina che sto usando è una Canon Eos 200 D , che dire… per chi è alle prime armi a mio avviso è di tutto rispetto con prestazioni buone , maneggevole , leggera , compatta e non eccessivamente costosa. Sono soddisfatta del mio acquisto. Indispensabile per riprendersi durante il lavoro è il supporto da tavolo per telecamera , come potete notare dalla foto è molto versatile perché è agganciato al cavalletto da pittura ed è multiderizionale , l’ho acquistato su Amazon , marca LenTok modello odslr, prezzo acessibilissimo. Spero di aver fornito dei piccoli ma validi e utili spunti… Alla prossima.

Pubblicato il da umbertaruffini

Il Potere delle belle foto…poche regole per esaltare un lavoro artistico

Oggi parlerò di poche ma utilissime regole per scattare una foto decente ai lavori artistici. Dobbiamo tener presente che i nostri dipinti verranno visti sui social e devono apparire il più fedeli possibile a come li percepiamo dal vero. Perciò banditi i filtri , a meno che non ci vengano in aiuto in tal senso.

La verità di ciò che noi mostriamo sul web è basilare sopratutto se quel lavoro sarà destinato alla vendita.

So bene che la fretta che porta a postare la fa da padrona , avete finito e non vedete l’ora di esporre la vostra opera. Ed in questo caso meglio una foto sfocata o scura che una filtrata in modo “scorretto”, nel primo caso il vostro dipinto potrebbe avere l’effetto wow! dal vivo per l’acquirente , nel secondo caso l’acquirente si ritrova davanti a qualcosa che non corrisponde.. E qui ci perdete la faccia , e visto che si tratta di un lavoro per lo più di passa parola non conviene barare. (Ma occhio perché anche le foto sfocate vi penalizzano , il mio era solo un esempio)

Premetto che non sono una fotografa , ho cercato info, suggerimenti e tanto altro. Mi sono ritrovata a scattare tantissime foto… è così difficile rendere il colore , la luce , rendere il dipinto o disegno per ciò che è veramente.

Perciò ecco poche ma utili regole

➡️Comprati una fotocamera digitale… Oppure utilizza uno smartphone con una buona fotocamera.
➡️ Scatta ad alta risoluzione
➡️ Preferisci la luce naturale (la luce artificiale altera i colori)
➡️Non utilizzare il flash
➡️Non fotografare il ritratto incorniciato sotto vetro
➡️Scatta tante tante tante foto e ricontrollale con calma sul pc… (tempo fa scattai una foto ad alta risoluzione , mi sembrava bella “alla prima” , la pubblicai frettolosamente , mi accorsi che in evidenza si vedeva un pelo gigante del pennello spiaccicato sulla tela…per dirti che la fretta non ripaga mai.)
➡️ Se serve aggiusta luminosità , contrasti di colore per rendere la foto più fedele possibile all’opera originale.

Spero che queste piccole regole possano risultare utili , sono bene accetti ulteriori consigli sotto il post…. A presto!

Pubblicato il da umbertaruffini

Pennellata dopo pennellata…

Questa mattina ho ripreso con i colori ad olio lo studio del cavallo , la foto di riferimento l’ho scaricata da Pixabay, un sito dove si possono utilizzare immagini gratis o con un piccolo contributo, e qui apro parentesi sull’utizzo delle foto, per chi è alle prime armi consiglio di non usare mai foto senza chiedere il permesso a chi le ha scattate, soprattutto foto di professionisti per loro come per noi è un lavoro, passione da tutelare. Per i nostri studi ci vengono in aiuto pubblicando foto prive di copyright su questi siti appositi. Meglio ancora sarebbe scattarsi foto da soli, ma comprendo che se ti vuoi disegnare il diavolo della Tasmania risulta un po’ difficile. Chiusa parentesi… È da un bel po’ che non prendevo in mano i pennelli, le commissioni degli ultimi anni le ho eseguite tutte con matite colorate e pastelli, una tecnica che mi ha dato non poche soddisfazioni, ma i vecchi amori a volte ritornano, benché in passato le prime commissioni siano state eseguite esclusivamente a olio su tela per riprendere la mano ci ho messo qualche settimana di frustrazione totale, prove, errori, sono alla ricerca di un nuovo modo di dipingere, di un mio modo da consolidare…gli studi servono proprio a questo…in corso d’opera ho deciso di ingrandire un po’ l’occhio del cavallo, di renderlo più vispo e attento… c’è ancora parecchio lavoro da fare.