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Parliamo di carta…

Anni fa acquistai della carta fatta a mano, durante un palio medioevale, dove si riproponevano gli antichi lavori, fu interessante vederne il processo, quei fogli li misi da parte….per me molto preziosi… Non mi ritenevo ancora in grado di utilizzarli al meglio, “li ho dimenticati” e mi sono focalizzata sull’uso del pastello e dell’olio. 

Decido di riprendere in mano gli Acquerelli, e approfondire la tecnica… 

Qualche giorno fa ho acquistato un tacquino di carta fatta a mano…quei fogli dal sapore medioevale li utilizzerò più in là…sperando non trascorrono ancora anni…

Ogni foglio di carta è unico, con diverse tonalità e venature

 La carta è ottenuta dagli stracci con un processo artigianale che richiede una grande attenzione ai dettagli e una maestria nell’esecuzione. Inizialmente, gli stracci di tessuto vengono selezionati attentamente per garantire la migliore qualità e consistenza della carta finale. Questi stracci possono provenire da  vecchi tessuti di cotone, lino o canapa.

Una volta selezionati, gli stracci vengono macerati in acqua per separare le fibre tessili. Questo passaggio è cruciale perché determina la qualità e le caratteristiche della polpa della carta. Dopo la macerazione, la polpa viene mescolata per ottenere una consistenza uniforme e omogenea.

 Viene delicatamente pressato per rimuovere l’acqua in eccesso e per consolidare le fibre. Questo processo può essere eseguito manualmente o con l’ausilio di macchinari appositi, a seconda delle tecniche utilizzate e della scala di produzione.

Dopo la pressatura, i fogli di carta vengono  stesi e asciugati. Questo può avvenire in ambienti controllati o all’aria aperta. Una volta asciutti, i fogli vengono levigati o rifiniti a mano per ottenere una superficie uniforme e liscia, oppure lasciati più grezzi. 

La carta pressata a mano è apprezzata non solo per la sua qualità superiore e la sua texture distintiva, ma anche per il suo impatto ambientale ridotto rispetto alla produzione di carta vergine. Utilizzando materiali riciclati come gli stracci, si riduce la necessità di abbattere alberi per la produzione di carta, contribuendo così alla conservazione delle risorse naturali e alla sostenibilità ambientale.

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Carta Artwai, Indigo pressata a mano
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Ispirazioni…il pettirosso

Acquerello

Una mattina qualsiasi un piccolo pettirosso coraggioso si poso` a terra mentre davo il becchime alle galline…si ripresentò la mattina seguente

…”Il coraggio non sempre ruggisce. A volte il coraggio è la vocina alla fine del giorno che dice: “proverò di nuovo domani”.
(Mary Anne Radmacher)

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Alti e bassi…

Quando il cielo si riempie di nuvole grigie e il suono della pioggia batte dolcemente sul tetto, io trovo la mia pace. Ho sempre amato le giornate piovose, con il loro fascino silenzioso e il senso di tranquillità che portano con sé. Ma negli ultimi giorni, questa pioggia incessante mi sta mettendo un mal umore… 

Accudire i miei amati animali, Conor il mio cavallo e le caprette  diventa più difficile con ogni acquazzone. Lavorare nel fango e nell’umidità diventa una sfida, ma sono sempre gratificata dalla loro compagnia anche sotto la pioggia.

 Non posso negare il mio desiderio di primavera… È così che ho trovato ispirazione per il mio ultimo acquerello.

Guardando una foto scattata qualche primavera fa nel mio giardino spettinato ho cercato di catturare la sua bellezza e la sua vitalità sulla carta. Ma i toni che sono emersi, riflettono forse il mio stato d’animo influenzato da queste giornate scure.

E così mi trovo a riflettere sulle dualità della vita: la luce e l’oscurità, la pioggia e il sole, la gioia e la sfida. Ma anche in mezzo a queste dualità, c’è bellezza e crescita.

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Foto di riferimento…

Foto di Riferimento nell’arte… Fonte d’Ispirazione e Creatività

 Le foto di riferimento giocano un ruolo importante nell’ispirare e guidare gli artisti nei loro lavori. Queste immagini sono un po’ il ponte tra la realtà e l’interpretazione artistica. 

 Possono essere scattate personalmente dall’artista o reperite da varie fonti web dedicate. 

Utilizzando le foto di riferimento come guida, si può affinare la comprensione della composizione, della prospettiva e della luce. Sfruttando la fotografia come strumento di studio, si  possono affinare le proprie abilità tecniche. 

Nonostante la fedeltà alla realtà, l’artista può interpretare e manipolare le foto per adattarle alla propria visione. Si possono  esagerare i colori, alterare le forme o combinare elementi da diverse immagini per creare composizioni uniche e coinvolgenti. Questo processo di interpretazione permette di esprimere la propria creatività. 

Credo sia fondamentale che gli artisti aggiungano la propria voce e visione unica al processo creativo. L’originalità è ciò che distingue un’opera d’arte da una semplice riproduzione fotografica.

Detto questo è importante rispettare i diritti d’autore e ottenere il consenso appropriato prima di utilizzare immagini di proprietà di altre persone. Per questo consiglio di attingere ai vari siti di foto, dove si possono vedere le licenze e non prendere random sul web o su Instagram foto di professionisti. Che giustamente potrebbero chiedere un compenso per l’uso delle propri lavori, o il pagamento di eventuali royalty.

Le foto di riferimento sono spesso soggette a copyright e quindi l’uso non autorizzato può costituire una violazione legale dei diritti d’autore dell’autore originale. Gli artisti devono essere consapevoli delle leggi sul copyright e assicurarsi di avere il diritto di utilizzare le immagini nelle loro opere. 

Una soluzione alternativa per evitare complicazioni legali è quella di creare foto di riferimento personali e utilizzare queste immagini come base per le proprie opere. Questo non solo evita il rischio di violare i diritti d’autore, ma può anche aggiungere un elemento personale e autentico al processo creativo. Ci sono artisti per esempio che a loro volta  mettono a disposizione per altri artisti sotto compenso il proprio archivio di foto.

Per quanto mi riguarda per i lavori personali attingo sia dai siti preposti, sia da miei scatti personali ed ho anche acquistato foto che mi piacevano veramente tanto e che mi ispiravano per eventuali lavori.

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Foto scattata da me
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Nuova commissione 10×10 cm

In libera espressione artistica…mi è piaciuto, diventerà un gradito regalo per un amante dei cavalli.

“Le Miniature del cuore” cm 10×10, li spedisco abbelliti da una cornice paspartou. Tutte le info per queste è altri tipi di commissione le potete trovare su questa pagina https://umbertaruffiniblog.wordpress.com/alcuni-lavori-su-commissione/

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L’Importanza del Packaging nell’Arte: Proteggere e Valorizzare l’Opera d’Arte

Il packaging di un’opera d’arte è spesso sottovalutato, ma svolge un ruolo cruciale nella protezione e nella presentazione dell’opera stessa. Non si tratta semplicemente di un involucro, ma di un elemento che può influenzare significativamente la percezione e il valore dell’ opera. 

Elenco alcuni punti che secondo me rendono importante l’uso di un packaging adeguato. 

➡️ Protezione dall’ambiente:

Il packaging protegge l’opera d’arte dagli agenti atmosferici dannosi come l’umidità, la polvere e la luce solare diretta.

 ➡️Prevenzione dei danni fisici:

Un packaging robusto può prevenire danni fisici all’opera d’arte durante il trasporto. Imballaggi specializzati come schiume sagomate, pellicole protettive e supporti interni possono assorbire gli urti e ridurre il rischio di rotture o graffi.

➡️ Presentazione professionale:

Il modo in cui un’opera d’arte viene confezionata può influenzare la sua presentazione complessiva. Un packaging elegante e professionale può aumentare il prestigio dell’opera e suscitare un’impressione positiva nei confronti degli acquirenti. 

➡️Comunicazione del valore:

Il packaging può comunicare il valore dell’opera d’arte e conferire un senso di esclusività. L’uso di materiali di alta qualità, design personalizzato e dettagli curati può suggerire che l’opera sia preziosa e meriti attenzione.

➡️ Attenzione verso il committente :

Per gli acquirenti, l’apertura del packaging può essere un momento emozionante e significativo. Un’opera d’arte presentata in un packaging ben curato può creare un’esperienza memorabile e contribuire alla soddisfazione complessiva dell’acquisto.

➡️Sostenibilità ambientale:

Oltre alla protezione dell’opera d’arte, il packaging può anche essere progettato con criteri di sostenibilità ambientale. L’uso di materiali riciclabili, biodegradabili o a basso impatto ambientale dimostra un impegno per l’ambiente e può influenzare positivamente. 

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“Le Miniature del cuore”

Ed eccomi qui con la nuova proposta artistica…

“Miniature del Cuore”. Mini Ritratti Animali, dove l’arte incontra i dettagli e le emozioni. Questo progetto artistico cattura la vivacità degli animali attraverso un’oculata precisione in formato ridotto… uno sguardo ravvicinato che rivela la bellezza e la complessità di creature dalle piume, pellicce o squame. Con amorevole attenzione ai dettagli, ritraggo il tuo animale. Un viaggio visivo straordinario e delicato.”

Piccoli ritratti cm 10×10, piccole opere per farsi un regalo o fare un regalo unico ma non troppo costoso, rifinite da una semplice ma piacevole cornice. Anche se di modeste dimensioni questi ritratti non saranno privi di particolari.

Tutte le info su commissioni e ritratti sono qui

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NOVITÀ 2024

Aggiornamenti dal mio mondo creativo: come avrete letto sul mio blog o in un post sulla mia pagina Facebook , sento il bisogno di dedicare più tempo alla mia arte, allontanandomi momentaneamente dai ritratti su commissione. Tuttavia, di fronte alle vostre richieste, ho deciso di proporre ritratti in formato ridotto, dei mini ritratti. Questa scelta mi consentirà di esplorare appieno la mia passione artistica senza trascurare chi desidera un ritratto del proprio animale. Grazie per il vostro sostegno costante e la comprensione della mia evoluzione artistica! SEGUITEMI per i prossimi aggiornamenti… entrerò più nel dettaglio….

Durante questo mese sto portando a termine le ultime commissioni, vi mostro qui parte di un lavoro, vi presento Sally, la committente nel corso degli anni mi ha dato la possibilità di ritrarre deversi suoi animali, è appagante quando le persone ritornano per chiedere altri ritratti.

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Verso il proprio stile…

Acquerelli e biro

Alla scoperta di un Mondo Creativo: Il Percorso verso un Proprio Stile 

Mentre il pennello danza sulla tela e i colori prendono vita, ogni artista inizia un viaggio unico alla ricerca del proprio stile pittorico. Un percorso di scoperta di sé e dell’arte stessa… 

 L’Inizio è sperimentazione 

L’inizio del cammino verso uno stile personale è spesso segnato dalla sperimentazione. Si esplorano svariate tecniche, materiali e temi. Come un viaggiatore che esplora terre sconosciute, sperimentare permette di scoprire cosa ci ispira e cosa ci fa sentire più vicini all’arte.

 L’Influenza dei Maestri o di altri artisti

Lasciamoci ispirare  dai maestri del passato e dai contemporanei. Studiare le opere di grandi pittori può essere un modo straordinario per comprendere la storia dell’arte e per trovare una propria voce. Ma l’obiettivo non è copiare, ma è apprendere e reinterpretare in modo personale.

L’Importanza dell’autenticità 

La strada verso uno stile personale è anche una ricerca di autenticità. Cosa voglio comunicare, e lo voglio fare in un modo unico. Essere fedeli a sé stessi e alle proprie esperienze è fondamentale per sviluppare uno stile che rispecchi la propria personalità.

 L’Evolvere continuo 

Lo stile pittorico non è una destinazione fissa ma un processo in evoluzione. Si cresce, si matura, si cambia, lo stile può riflettere queste trasformazioni. È importante essere aperti al cambiamento 

 L’Arte come espressione del Sé 

In definitiva, andare alla ricerca di un proprio stile pittorico è un viaggio di autoscoperta. Ogni pennellata racconta una storia, ogni colore porta con sé un’emozione. 

Quindi, cari artisti, continuiamo a dipingere, a esplorare, a cercare. Il nostro stile personale è già, dentro di noi, pronto a emergere e a incantare il mondo con la nostra unica visione artistica.